mot de la zone : Francis Poulenc

Poulenc et la parole religieuse

© Jean-Yves Bonzon pour Francis Poulenc : Stabat mater / Gloria, À bout de souffle, 2016.

© Jean-Yves Bonzon pour Francis Poulenc : Stabat mater / Gloria, À bout de souffle, 2016.

Parole religieuse ou mots d’amour prennent toujours le risque d’osciller entre jubilations et tourments…  dès qu’ils rappellent la lourdeur des rituels qui font peser le temps. Ces risques, Poulenc les prend lorsqu’il compose ses oeuvres religieuses. Le déroulement liturgique est immuable : d’un côté le Stabat, une adresse mystique et lyrique à une mère lorsque meurt son fils, de l’autre le Gloria, la célébration de ce fils vivant encore dans les coeurs.

 

Mais les rituels, Poulenc s’en joue : la composition ravive les motets français du XVIIème siècle, les sonorités sont inédites voire dissonantes, et les choeurs, tour à tour empathiques ou impertinents, sont à l’image de ces anges qui, dans les fresques d’antan, tirent la langue, souvent !

 

« À bout de souffle », explorant le langage amoureux après Monteverdi et avant deux opéras baroques français, trouve en Poulenc une visitation de la musique ancienne, et l’incarnation d’une parole vive pour chanter la fragilité du temps présent qui rassemble.

 

Texte qui passera par le programme de Poulenc : Stabat mater / Gloria,  À bout de souffle, Halle aux grains, Toulouse, 2016 – inspiré par Jubiler ou les tourments de la parole religieuse, Bruno Latour, publié à La Découverte, 2013.

BELLE ET RESSEMBLANTE

 

© Jean-Yves Bonzon pour À bout de souffle, 2008

© Jean-Yves Bonzon pour À bout de souffle, 2008

Belle et ressemblante, la musique qui joue à sembler la poésie, tant le rythme et la mélodie sont les éléments mêmes de la matière poétique.

Ravel, Debussy, Hindemith et Poulenc ont en commun d’avoir posé cette matière dans leur creuset : extraire la musique des mots, en pénétrer les secrets prosodiques et imaginaires, faire entendre le dialogue intense qu’ils ont entretenu avec les poèmes. Voilà les opérations d’alchimistes auxquelles ces compositeurs nous incitent à l’écoute de leurs chansons.

Musique ou poésie ? Poésie ou musique ? Déjà le madrigal jouait avec ces frontières lorsque Monteverdi découvrait Pétrarque. Pour faire goûter le plaisir de ce jeu baroque, l’ensemble À bout de souffle a choisi de faire dire les poèmes de Charles d’Orléans, Rilke, Apollinaire et Éluard, avant de les chanter. Ainsi l’auditeur sera à la place du compositeur : à la frontière entre poésie et musique, moderne et ancien, création et réception, avec tout le sérieux et l’humour propres au jeu.

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© zone claire 2015